到底如何把鋼琴調成色彩繽紛的音色的？
首先，在此先把前提再聲明一下：
這篇報告主要是鋼琴調音的概念及實務經驗的分享，而不是調音技術的個案分析。
本人確信網搜鋼琴調音方法，將可搜得如山高的資訊；坊間書店亦可找到各式不同的鋼琴調音基本方法，此無需我再此多方嘮叨。更何況用有形的無聲的文字，描述無形的抽象的又復雜的鋼琴調音技術，對讀者是無助益且浪費時間。也只有理念式的陳述，不論對專業鋼琴調音人士有確實幫助；對大多數於專業的鋼琴調音想多一層理解的大眾，才有實際意義。
有數位樂器暨管風琴電子專家王天華先生問：「自然律與平均律能否再深入說明。」這問題與前述相同，網站及書局有關這方面的律學專業書籍太多了。真的無需我在此作多篇幅基本論述。在此個人以為對讀者有益的，還是理念式的概述及實務經驗上的廣論。下列陳述為近幾日所調音實例以作為讀者參考：
例一大同大學音樂廳Steinway史坦威鋼琴B型美國紐約製。
ㄧ般人都以為，美製史坦威鋼琴聲音沒德製史坦威亮麗。而寧可要德製。殊不知霍洛維茲在舞台上使用一輩子的史坦威鋼琴，正是美製Steinway史坦威鋼琴！為何？也有人說那是因為他的調音師技術好，幫他做了大幅度改良。沒錯！一般以為紐約製Steinway史坦威鋼琴粗糙；而德製Steinway史坦威鋼琴精緻。但既然可改善，可見Steinway史坦威鋼琴的好壞跟鋼琴技師有相當大的關係。 也有可能您家鋼琴狀況不良， 並非您家鋼琴不行 ， 而是您一定要就您專業性的需要， 或是個人使用最需要的是什麼，預先要求您的調音師。 若您無法提供調音師您需要什麼 ， 那您只好把您心愛的鋼琴完全信任您的鋼琴調音師了， 讓他來為您決定做最需要的工作了 。
打開琴蓋， 標準的美國Steinway史坦威鋼琴的聲音。 取出音叉(音準校正器)測度A440HZ。 在四、五、三、六度及八、 十六、二十四度測音準如何， 是在標準範圍內(對一般鋼琴使用者尚可以不用調音的) 。 我彈了一下， 發覺聲響dynamic張力較低， 音色略濁些， 透明亮力度不足。 如下連結： https://youtu.be/F4Ghj4RSvCY
我應如何擔當起一位鋼琴調音師的職責~只有調音費，無整理費之下。 我必須選擇用何方法調音以達到使用者的需要及目的。 演奏家黃裕翔(be all ears huang yu-siang piano recital)是位眼盲鋼琴演奏名家。 演奏家已難伺候，更何況是位靠聽力生活的音樂家。 在這情況下，非要求加一點調音費還真不合算。 但通常我不會，我只會在 一樣的收費條件下， 做最適合該部鋼琴的調音工作(除在特殊狀況外)。
我抉擇了幫該Steinway史坦威鋼琴音高，目標調為A443HZ； 而放棄調音A440HZ後整音的動作(該部鋼琴已習慣於此音高， 擅加把音調高自討苦吃！)。
很幸運的是， 在這音樂廳我無須受限於一般音樂廳的設限(包括國家音樂廳) ， 不能改變音高。 (曾有音樂家要求比A442HZ還高的調音， 但被交代音樂會後必須再行調回A442HZ)。 此琴A440HZ及任意整音及調整的不當設限。 該設限是怕調音技術不佳的調音師， 整音調整可能破壞音樂廳的鋼琴至不能修護的危險狀態。 而調音不可改變音高，更是不可理解之舉。 外行指導內行， 此因噎廢食的設限， 讓國家音樂廳變成二流的音樂場所， 真可謂倒行逆施， 在此不置可否。
經過我調音兩個多小時後， 再彈一下鋼琴。 與我未調音前事先預計的一樣： 音高高了12% 琴弦張力增強， 讓弱張力狀態下的該部Steinway史坦威鋼琴(由其所表現音響狀態判斷) 的音響張力隨著音高增加， 高低泛音全部改變， 高泛音增強增多及增高； 而低泛音也改變， 由於音響張力增強 ，使中低泛音及琴弦所產生的差音顯現突出， 而讓該部Steinway史坦威鋼琴低音部強而有力了許多。 如下連結
可惜的是， 我彈鋼琴的技術太差不能很恰當的表達其效果狀態 ，還好並非開音樂會 ，僅為示範性的彈奏聲音狀態。 另外更重要的是： 現場聽該部Steinway史坦威鋼琴，調後與調前實在差異甚大。 錄音， 放音所表達的頂多只能達到現場音效百分之五十以下。 回想起幾年前，我曾請教Better發燒唱片老闆張思雲(專業音響師兼錄音師) ：用高級電腦燒錄音機複備CD發燒片， 其所燒好的CD可達原發燒片幾成效果? 張先生回道:「一半不到! 」 我回道: 「真差那麼多? 我原想應有七八成呢! 」 當時我還真不信! 歷經幾年後。 我信了， 而且我還要加成， 僅四成不到 ！ 每每想到現代的大眾， 尤其未來社會的棟樑的絕大多數年輕人， 酖於電腦的音響， 整天帶著無線耳機聽手機音響而以為仙樂， 就無比憂心 ! 因此，雖然在此還繼續以手機及電腦錄製並播放影片； 但實是無辦法的辦法。 只得請讀者聽聽百分之五十以下的音效； 另外的百分之五十只得請讀者充分發揮想像力了！ 在此致十二萬分的歉意了。
例二， 到底， 以何種實際鋼琴調音技巧及音律，才能把鋼琴調成色彩繽紛的音色呢?
以十二平均律， 自然律 ，五度相生律？ 或者是還有其他的音律? 如前所述， 這些基本的律學， 網站及書局有關這方面的專業書籍太多了， 無需在此多論述。個人以為對讀者有益的，是理念式的概述及實務經驗上的廣論。
- 鋼琴調音重點是： 鋼琴使用者的需要， 鋼琴技師能否靈活的應用各種調音技巧 ，圓滿的達到使用者的要求及目的。 若是調音師的技巧再高而無法滿足使用者最基本的使用目的。 調音師自覺得調出天樂~也是枉然！
以下幾個調音操作實例， 就幾方面探討來理解一個高階調音師調音時， 他必須做的抉擇:
調律實例一 標準十二平均律
為目前在國際上鋼琴及各種樂器的定調重要準則 。 此律通常認定是巴哈拍板定案於1722年， 根據他的十二平均律曲集於1722年發表， 有可能就是为十二平均律的键盘乐器最早的著作。 但近年研究，皆認為明朝朱載堉才是十二平均律最早提出論文者。 根據他的律曆融通一五八一年記述， 而完成律學新說於一五八四年。 而在朱载堉发表十二平均律理论之后52年， Pere Marin Mersenne在（1636年）其所著《谐声通论》中发表相似的理论。
以下為山葉鋼琴U3用YAMAHA scope pt100II調音器，(為求客觀) 以A440HZ依據平均律，所調出十二平均律音階，及其所產生出來的三個三合音的和音效果。 例子如下連結： https://youtu.be/xN_65d5uN4I
C4: 261.62557 Hz #C4: 277.18263 Hz D4: 293.66477 Hz #D4: 311.12698 Hz E4: 329.62756 Hz F4: 349.22823 Hz #F4: 369.99442 Hz G4: 391.99544 Hz #G4: 415.30470 Hz A4: 440.00000 Hz #A4: 466.16376 Hz B4: 493.88330 Hz C3: 523.25113 Hz
仔細聽其效果， 因為大小三，六和音所產生出來的不完全和音異常突出， 而其常為弦樂家所詬病。 也是鋼琴不能與交響樂團同時演出的原因， 頂多也只能以鋼琴協奏曲的方式演出； 而聲樂家或通俗歌唱家也常會指出某某音不準的原由。
調律實例二 自然律
根據現代數學精密計算而得自然律各音的自然律頻率而調音 如下連結：https://youtu.be/rsw_pkiEGRY 以下自然律依C4261.626為基本音 F 174.374 F# 183.79 G 196.21 G# 209.3 A3 217.935 A#3 232.455 B3 245.274 C4 261.626 C#4 275.49 D4 294.0329 D#4 313.951 E4 327.033 F4 348.747 F#4 367.59 G4 392.439 G#4 418.602 A4 435.869
範例鋼琴是KIMBALL美國鋼琴， 調音範圍F3 ~ F4。 所得音律音階異常清純(雖然該鋼琴不佳)，保證歌唱家及聲樂家會很滿意此C大調自然律； 但弦樂家則不然， 因為他們會覺得許多二、三和音異常不協和， 甚至不比十二平均律音階產生出來的和音效果佳。 https://youtu.be/I1xzaFFHTDc 原來，所稱自然律佳；並無保證其和音就好。 難怪古樂常無和音， 只有齊奏。
調律實例三 五度相生律與自然律複合
五度相生律，是一個古老的音律。 而且直至現代 ，也一直為音律學的不變的基本理論，希臘及古中國的律學主要根據 。唯一缺點，就是循環不盡，永遠存在一個難解「音差」。 在此也不論， 請自搜資料。 在此僅為實驗，故只有下三例實驗：
範例如下連結：https://youtu.be/W3VHlgV9Ld0
F3 174.37 a3 217.935 d4 290.25(此為A3的四度自然律 而原C4自然律為294.329)
A3 217.935 C4 261.626 E4 326.9025(此為A3的五度相生律； 而原E4自然律為為 327.033 )。
A3 217.935 C#4 272.4(此為A3的三度自然律； 而原C4自然律為275.49)。 E4 326.9025(此為A3的五度相生律； 而原E4自然律為327.033 )。
三例和聲和諧幾近完全合音， 但顯然其音階結構已破壞而鬆散不堪！顯然，若想達到完全合音又是自然律是做不到的工作，再怎麼加加減減一定有不足之處! 自有鍵盤樂器出現於世起， 調音及音律家汲汲營營的，追求最佳音律及最佳和音。 於是二十世紀初，各式各樣的古典調律風行於音律研究；而每一個調音師皆認為自己的調音方法最佳而能調出的音律也最美。
常常聽到調音師談調音，會強調自己以前是學小提琴的，甚至是提琴演奏者。 說自己如何配合小提琴完全五度、 大小三度來調鋼琴。為此， 個人對鋼琴的三度音及六度音的和音狀態每每耿耿於懷。
於是有這麼個機會跟一位樂團小提琴師， 他本身還是專研巴洛克小提琴家； 也是位小提琴古樂團一流演奏家。 請教他在小提琴演奏上，如何拉大小三度音以及大小六度音。 很難得的，他是一位很好的小提琴演奏家，還是為最熱誠的小提琴老師(從小自然具備A442HZ定點絕對音感者–這意思是他聽的絕對不會有誤)。 非只有問必答， 每次聊起音樂就聊到快撘不到末班捷運的狀況。 他就很熱心的為我解說他是如何拉大小三度音的， 用什麼技巧能精準又快速的拉好大小三度音的。 這是一個很難得的機會， 我沒聽清楚之處皆重覆示範給我聽仔細。 我在此再次跟他表達我十二萬分的感激之意。
結果因為快撘不上末班車了， 最後他說了最後一句: 『老實說，小提琴演奏家如何拉好大小三度音，其實還真沒一致的方法呢(也許大師說了算)！ 下一次，我再跟您分享更多的示範及理論。』
最後， 歸結鋼琴調音及音律的重點，還是要重申下面這句話： 『鋼琴使用者的需要 ，鋼琴技師能否靈活的應用各種調音技巧， 來圓滿的達到使用者的要求及目的是其要義。 調音師的技巧再高；而若是無法滿足使用者的最基本的使用目的。 調音師自感調出天樂也是枉然！』 。
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