2016年10月13日 星期四

天路小提琴演奏曲研究草稿~我是這樣聽音樂音響的 天路 演奏:陳蓉暉

天路小提琴演奏曲研究草稿~我是這樣聽音樂音響的 天路 演奏:陳蓉暉
李季甫·2016年9月22日42 個閱讀次數
天路小提琴演奏曲研究草稿~我是這樣聽音樂音響的 天路 演奏:陳蓉暉 小提琴曲
小提琴曲【天路】
------青藏鐵路 -------
車上放給太太聽天路小提琴演奏曲, 沒想太座居然也說有大漠無垠的氣度之感。
我說也line給大伯了, 大伯一定會喜歡的。
民國五十年到民國五十五年時, 都是大哥帶著我們聽古典音樂。 其中一樣, 就是很神秘的「偷」聽短頻大陸的音樂 。 我當時小小年紀至今依稀還記得, 怎麼有這麼好聽的音樂。 巍巍大國, 雄襟萬丈,氣度非凡的「中國」(當時肯定就是中國)音樂!
我還跟太太說(邊聽天路) ,應該是加一些吵雜的雜音(邊隨著音樂強弱吱吱喳喳的隨著唱和) 。
誰知大哥回賴:「以前已有人傳給我,但這4分40秒的琴曲,我聽來只是一串音符的堆砌,聽不出主題旋律在那,尤其所經青海盆地,西藏高原的特殊風味在那?」 老實說,我有被潑了冷水的感覺。
明明就是有內涵的音樂,怎會只是一串音符的堆砌? 但我就是有打破沙鍋問到底的拗脾氣。
於是我就重新點放天路小提琴演奏曲,一次再ㄧ次,聽了無數次,也反復用不同角度聽了不下五十次以上。 終於有了結論!
常聽大哥說,聽音樂是聽內涵的,無需用麻煩的高貴音響聽,對他來講手提音響足矣!
所以我首先也只開手機聽,我的手機是iPhone 6 plus,比我哥的手機音響好許多。可是,跟我連結汽車音響Nissan march原車音響播給我太太聽的,確實只聽到「只是一串音符的堆砌,聽不出主題旋律在那,尤其所經青海盆地,西藏高原的特殊風味在那?」
天路小提琴演奏曲,第一次聽,只覺得還不錯, 有韻味! 但剛開始聽幾次, 說真的我也聽不出到底主旋律是哪個(未看歌詞及樂譜前, 因為後來我看到了) 。 因為包括前奏及兩個旋律都很像,到底是同主題的前後樂句的變化,還是不同樂句。不同主題? 主旋律都不明, 如何與青海西藏風光搭上邊?
接著我繼續再聽了數十次,這次我取出iphone 6 plus的耳機(向來我都讚賞iphone6的耳機,可比得上萬的高級耳機),同時也再度聽連結到汽車音響Nissan march原車音響比較看看,幾翻研究揣模後,因為這回改以高級耳機及汽車音響聽。所得結果也大相逕庭 。
前奏八小節, 前四小節由小提高音獨奏起,接著由管弦樂全體演奏四小節, 即將進入主題的開啟。 四小節中,共用了三小節排山倒海的定音鼓來導入主題 (此八小節很像後來出現的第二主題)。 通常前奏以第二主題變化一下來當前奏,似乎也是編曲家慣用的技巧。
主題以非常優美的低音呈現, 若非用高級耳機及車響聽,真還聽不出是中提還是小堤演奏這8小節的 。 低音小提演奏主題弦樂低聲吟唱著, 隱約中可聽到馬頭琴悲愴的北漠情境。 此時高山純淨的心靈音樂,若無雙簧管和著唱那才怪!箜篌! 不對!若此時無豎琴來做流水似的分散和弦及琶音 和三角鐵如冰晶清脆空靈點綴, 則白雪皚皚的雪山, 高山流水的情景焉能表達? 而低音樂器如大提琴第四拍後半拍及第一的撥奏,也讓主題越發神秘感十足。
間奏兩小節後,由小提琴以高音獨奏再度奏出第一主題8小節。 當然高原荒漠的感覺,必須趁此時以低音樂器撥奏來表達。立即令人很清楚的隱約看見駱駝行走的沙漠風光。 自然與前樂句相同的表達, 需要雙簧管、 三角鐵及豎琴來襯托清澈蔚藍的天空。 聽至此應該可感受到青海盆地,西藏高原的特殊風味才對, 否則只能怪所聽的天路音效太差!
接著兩拍過門由法國號以牧歌式的號角聲,烏烏然導入第二主題,可感覺到一種勝利式的歡呼。
由小提琴獨奏第二主題8小節, 全體樂團協奏,而法國號穿插其間, 呈現歡樂的場景。
隨著間奏4小節又出現後,再度轉入第一主題,由弦樂演奏第一主題,而小提琴以高音對位式的獨奏演出奏。 弦樂與獨奏小提琴纏綿悱惻的對話,是本曲的一個高潮。之後大提撐起第二主題的主奏位置,而繼續由小提琴獨奏協奏,同樣以對位高潮不斷的接力演出8小節。 至此氣份來到最高點,但演奏者與聽者欲罷不能, 還不夠宣洩滿腔的熱情力。 小提琴獨奏第二主題, 全體管弦樂再加入協奏 ,張力及強度繃到極點, 而使氣勢達到無以復加的境界。 呼喊到嘶聲力絕後, 才依依不捨的畫下句點。
結語:
一,期間除了用iphone耳機外 (號稱超低音設計。 唯低音好了,某些高音卻也不見了一些, 這是缺點!)也用一般小耳機 (飛機上經濟艙使用)及sony的耳機來試試看, 也使用PHILIPH HP890 高級耳機。 各有優缺點! 不用耳機直接聽手機播出的音樂, 若想聽聽音樂並評論一下, 很容易被誤導 。 而用耳機也須有所選擇 有些耳機幾乎沒有比直接聽手機好
二,向來號稱音響最好的iphone手機, 也聽不出甚麼東西出來(是細膩的聽音樂 與高級音響比)。
三,甚至, 我身為鋼琴調音師及40年前曾做過專業音響買賣業,也是個音響發燒友來說。專心精密聽過天路五六十次。 我依然無法十分有把握的肯定部分樂器聲音, 如法國號與大提琴、 中提琴與大提琴、 中提琴與小提琴低音、 鋼琴、鐵琴與豎琴 、 長笛與雙簧管。 若能繼續深入一點去聽音樂, 研究音響, 我應該去找一下, 看看是否有出CD。 再用百萬音響來聽聽, 那我想應該會得到更真實、 更好聽的天路小提琴演奏音樂。 也許有天現場演奏,若有機會也該去聆聽玲聽。才對! 三角鐵及豎琴來襯托清澈蔚藍的天空。 聽至此應該可感受到青海盆地,西藏高原的特殊風味才對, 否則只能怪所聽的天路音效太差!
四, 最後, 後來我去網蒐天路資料, 結果發現兩年前因熱中二胡學習, 在網路上聽過習大大的夫人彭麗媛唱過天路, 但沒感到是特別優異的音樂, 只覺還不錯。 接著聽過原唱巴桑、 索郎汪姆 阿蘭達瓦瑪及彭麗媛以cm調演唱, 韓紅以bBM調演唱,而譚維維以#GM調演唱。 小提琴演奏曲則以#CM調演奏 , 聽起來#CM調似乎是編曲者很好選擇; 但是演唱則以cm調好聽。韓紅以bBM調歌唱 在演奏及演唱技巧上了得, 也不錯。 但因低了一個小三度音, 音不過高亢,似乎有些失去西藏自然原野風格!
只聽小提琴演奏曲, 覺得天路是不錯的旋律及音樂,還有些清海新疆西藏的感性。 但當我聽到天路的歌唱。 乍聽,不仔細看歌詞也罷。看了歌詞, 馬上倒吸了一口氣 。 大家自個兒看了, 本人不評論。 只是, 我寧可聽小提琴演奏曲了!
天路演唱
《天路》
是由屈塬作词,印青作曲
歌曲歌词 清晨我站在青青的牧场 看到神鹰披着那霞光 像一片祥云飞过蓝天 为藏家儿女带来吉祥 黄昏我站在高高的山岗 盼望铁路修到我家乡 一条条巨龙翻山越岭 为雪域高原送来安康 那是一条神奇的天路 把人间的温暖送到边疆 从此山不再高路不再漫长 各族儿女欢聚一堂 黄昏我站在高高的山岗 看那铁路修到我家乡 一条条巨龙翻山越岭 为雪域高原送来安康 那是一条神奇的天路 带我们走进人间天堂 青稞酒 酥油茶会更加香甜 幸福的歌声传遍四方 那是一条神奇的天路 带我们走进人间天堂 青稞酒 酥油茶会更加香甜 幸福的歌声传遍四方 幸福的歌声传遍四方
歌曲鉴赏 创作背景 听语音 2001年,北京曲作家印青和另一位词作家屈塬,来到青藏铁路施工现场采风时发现,铁路工人和藏族群众都把青藏铁路形象地称为“天路”,歌曲《天路》由此创作出来。2005年春节前,韩红出价10万元买下《天路》演唱权,接着请人编曲、配器,然后录音,最后成功进入了春晚。

為懂得的鋼琴家調音是種享受 反之則是工作(三)

為懂得的鋼琴家調音是種享受 反之則是工作(三)
李季甫·2016年9月10日44 個閱讀次數
為懂得的鋼琴家調音是種享受 反之則是工作( 三 )
以下是在李家錄音室精心錄製 請有興趣看此文者預先專心觀賞
聆聽請務必用上好耳機 原音重現的耳機 否則將使分辨效果降低
再往下看文
在此先聲明 錄音雜訊頗多 音響品質低劣 所幸此文並非討論音響的優劣 而是藉此錄音來分辨理解音場 音頻 音律及音色的變化及研究 有所不尚請理解及包涵 則感恩不盡
李家錄音室
九月九日凌晨
表演著:Iphone plus
Sound Engineer: 淨智
Tel: 02-23961396

為懂得的鋼琴家調音是種享受 反之則是工作(二)

為懂得的鋼琴家調音是種享受 反之則是工作(二)
李季甫·2016年9月6日20 個閱讀次數
為懂得的鋼琴家調音是種享受 反之則是工作(二)
調音工作進行之前必須要做好兩樣前提: 一, 認識鋼琴使用者的性向及欲演奏的音樂內容。 二, 鋼琴陳設的處所及其音場環境的確立。 這是一種重要的前行計畫!
陳永禎老師,曾有一次在蘆洲功學社音樂廳錄音,捨史坦威274演奏琴而就山葉CF演奏琴。 他的選擇也作為我判斷他彈琴性向的重要指標。
今年第一次走進陳家。 是一長方形的空間(客廳) ;而鋼琴正橫放在中間。 就其嚴重損耗的打擊頭稍做整形整音,以消除如破鑼的吵雜聲響,並建立起陳老師喜歡的聲音。
調音師有一種使命: 為一般大眾調音, 基本上大眾不懂, 所以按照調音師自認為最佳況狀去調音。 若為音樂家調音, 則應以音樂家的要求及需要調整及調音。 所以調音師需要善解人意: 不是使用者就調音師;而是調音師應就使用者的情況,施予最恰當的調音及調整。 至於鋼琴陳設的處所及其音場環境應慎重選擇: 音場對鋼琴 ,主要是鋼琴音響環境的問題, 會產生音色變化的關係; 對於音準關係不大, 但會因泛音變化對音準產生些許的影響。
鋼琴調音簡略可細分為四: 一, 音準 二, 音色 三 , 音響 四 , 觸鍵 (五), 使用者的考量 至於音質, 因其為鋼琴製成以前本已具足。 事後鋼琴走樣則必須先恢復其原來本質, 再就其實況,按需要加以做聲音的修正是為正確步驟!
音色與音質狀似一實則為二。 其相互關係密切, 更具有表裡之關係。 切不可混淆為一。 在此需進一步提一提的是: 實體樂器 , 尤其是鋼琴, 絕對不能拿音響器材來等同論斷。 音響器材也很強調音質與音色不可混淆 ,不可以為是一, 實則是異。 但是,千萬不可據此來認為實體樂器與音響器材, 在音質與音色的概念是一樣的。 雖然音響與實體樂器有相同之處, 但相異之處卻也不少。 若要與實體樂器比 必得確立一不變原則, 音響的音質與音色依實體樂器之音色與音質為準; 反之則非。 本文不在討論此議題 在此略為一提 切莫混淆!
鋼琴調音自然須有(音叉)標準音高做為其調音的基準。 一般人的鋼琴調A440HZ就好, 但對於音樂家來說,就必須根據音高影響音響及音色的考量,以A438 、A440 、A441、 A442、 A443 、A445或甚至更高音而為調音, 需要根據使用者的要求 加以調整 。 也許讀者會以為只是因高的不同罷了,其實影響音樂的表達及音樂的情境甚廣。 不是三言兩語可道盡, 以後再討論 。
音高點的抉擇應與十二平均律一併加以考量 。 音高越高音差越短; 反知則長。 雖然差異極微。 做為一個音樂家的調音師,卻是必要的條件。
鋼琴調音方法不一 鋼琴調音的主要以十二平均律為前提。故其主要方法以十二平均律為基本原則 。 無論用何種調音,不外為達十二平均律的目標。 或有為求和音效果或音階的須要, 也僅為不同音樂家或不同樂曲的因境需要的變化應用 。因此不論用何種調音方法來調音無非是為達:
音準無誤, 音律順暢 , 音色優美, 音響平衡好聽的四大準則。
故當調中音域時, 不論調十二平均律之四度音程、 五度音程、 或同音八度音程。 聲音必須紅光滿面生生不息。 調低音域時, 聲音產生藍色光芒, 平和中正,溫和冷靜。 高音域時, 白光閃爍, 光芒四色, 猶如一輪皓月, 更似晨曦初昇, 生機無限!
中高低音應整體平衡搭配: 金光閃閃; 或為紫金光; 或為淡金光;惑為金黃光。 因其高低中音域的調音, 係就其基本體性之些微差異有所不同, 而產生本體的相貌。 這就應配合使用者個人性向,及所欲表演曲目的性質之差異,會有些許變化了。
音調好以後。 接著還須就使用者的需要加以美化音色: 低音部,整音當感紅橙紮實穩健平和的音感。 中低音部,整音當有黃色貴氣逼人平陳千里的音感。 中音部,整音當呈綠色新芽,欣欣向榮,心胸開闊,綿延不絕的音色。 中高音部:應有皓月當空,藍天白雲,氣象萬千,秋水共長天一色的音感。 高音部,切記不可光芒刺眼,金光閃閃,和煦耀眼,透明秀麗帶紫光,空中龍翔。 從低音部直達高音部, 應感綿延不絕,一氣呵成,豪無造作,天人合一,瑞氣紫光,朝霞萬千的音聲。
前為先天根本體相的物理音頻原理; 後為根據先天根本物理原理, 依據使用者的需要,不偏離根本體相物理原則之下: 充分個別美化;整體平衡的應用。 本體有相用;用中有體相。 若能達到此聲音的色相,則不論您應用何法整音,所呈現的將會是廣大圓滿的聲音。
待續

為懂得的鋼琴家調音是種享受; 反之則是工作(一)

陳永禎老師,是一位從美國留學歸國的鋼琴演奏表演音樂家。 有幸經台灣蕭邦鋼琴大賽第一名,劉忠欣老師於幾年前介紹,能為他家及鋼琴獨奏會, 持續不斷的調音,實是我的一大榮幸。
五月,陳老師又與我聯絡並約定時間請我到他家幫他家的鋼琴調音。 由於是五月天, 天氣剛好從十五度逐漸往三十度變化; 又剛好是梅雨季節的末期。 所以,我建議他五月調一次, 七月時再調一次。
五月某日依約前去他家調音。
打開琴蓋撐起大蓋, 發現有消音海綿覆蓋在琴弦上。 我就例行式的彈彈琴鍵 ; 聽聽未調音前的聲音是什麼情況。 悶悶的含帶很多雜音。 把海綿拿開再彈一下, 悶音不見卻成為吵雜的破銅鑼聲。 難怪陳老師會鋪上一大塊消音海綿。 只是雜音沒了;悶音來了! 可是,為何陳老師寧可不要雜音要悶音呢? 每一個鋼琴演奏家有他們對聲音的個別偏好。 當然陳老師也一定有他個人對聲音的取擇,應用手法及偏愛 。
若然, 應如何幫陳老師調好鋼琴, 並能符合陳老師的需要呢? 待續

2016年10月9日 星期日

到底如何把鋼琴調成色彩繽紛的音色的?(一)

到底如何把鋼琴調成色彩繽紛的音色的?(一)

李季甫·2016年10月6日63 個閱讀次數
到底如何把鋼琴調成色彩繽紛的音色的?
首先,在此先把前提再聲明一下:
這篇報告主要是鋼琴調音的概念及實務經驗的分享,而不是調音技術的個案分析。
本人確信網搜鋼琴調音方法,將可搜得如山高的資訊;坊間書店亦可找到各式不同的鋼琴調音基本方法,此無需我再此多方嘮叨。更何況用有形的無聲的文字,描述無形的抽象的又復雜的鋼琴調音技術,對讀者是無助益且浪費時間。也只有理念式的陳述,不論對專業鋼琴調音人士有確實幫助;對大多數於專業的鋼琴調音想多一層理解的大眾,才有實際意義。
有數位樂器暨管風琴電子專家王天華先生問:「自然律與平均律能否再深入說明。」這問題與前述相同,網站及書局有關這方面的律學專業書籍太多了。真的無需我在此作多篇幅基本論述。在此個人以為對讀者有益的,還是理念式的概述及實務經驗上的廣論。下列陳述為近幾日所調音實例以作為讀者參考:
例一大同大學音樂廳Steinway史坦威鋼琴B型美國紐約製。
ㄧ般人都以為,美製史坦威鋼琴聲音沒德製史坦威亮麗。而寧可要德製。殊不知霍洛維茲在舞台上使用一輩子的史坦威鋼琴,正是美製Steinway史坦威鋼琴!為何?也有人說那是因為他的調音師技術好,幫他做了大幅度改良。沒錯!一般以為紐約製Steinway史坦威鋼琴粗糙;而德製Steinway史坦威鋼琴精緻。但既然可改善,可見Steinway史坦威鋼琴的好壞跟鋼琴技師有相當大的關係。 也有可能您家鋼琴狀況不良, 並非您家鋼琴不行 , 而是您一定要就您專業性的需要, 或是個人使用最需要的是什麼,預先要求您的調音師。 若您無法提供調音師您需要什麼 , 那您只好把您心愛的鋼琴完全信任您的鋼琴調音師了, 讓他來為您決定做最需要的工作了 。
打開琴蓋, 標準的美國Steinway史坦威鋼琴的聲音。 取出音叉(音準校正器)測度A440HZ。 在四、五、三、六度及八、 十六、二十四度測音準如何, 是在標準範圍內(對一般鋼琴使用者尚可以不用調音的) 。 我彈了一下, 發覺聲響dynamic張力較低, 音色略濁些, 透明亮力度不足。 如下連結: https://youtu.be/F4Ghj4RSvCY
我應如何擔當起一位鋼琴調音師的職責~只有調音費,無整理費之下。 我必須選擇用何方法調音以達到使用者的需要及目的。 演奏家黃裕翔(be all ears huang yu-siang piano recital)是位眼盲鋼琴演奏名家。 演奏家已難伺候,更何況是位靠聽力生活的音樂家。 在這情況下,非要求加一點調音費還真不合算。 但通常我不會,我只會在 一樣的收費條件下, 做最適合該部鋼琴的調音工作(除在特殊狀況外)。
我抉擇了幫該Steinway史坦威鋼琴音高,目標調為A443HZ; 而放棄調音A440HZ後整音的動作(該部鋼琴已習慣於此音高, 擅加把音調高自討苦吃!)。
很幸運的是, 在這音樂廳我無須受限於一般音樂廳的設限(包括國家音樂廳) , 不能改變音高。 (曾有音樂家要求比A442HZ還高的調音, 但被交代音樂會後必須再行調回A442HZ)。 此琴A440HZ及任意整音及調整的不當設限。 該設限是怕調音技術不佳的調音師, 整音調整可能破壞音樂廳的鋼琴至不能修護的危險狀態。 而調音不可改變音高,更是不可理解之舉。 外行指導內行, 此因噎廢食的設限, 讓國家音樂廳變成二流的音樂場所, 真可謂倒行逆施, 在此不置可否。
經過我調音兩個多小時後, 再彈一下鋼琴。 與我未調音前事先預計的一樣: 音高高了12% 琴弦張力增強, 讓弱張力狀態下的該部Steinway史坦威鋼琴(由其所表現音響狀態判斷) 的音響張力隨著音高增加, 高低泛音全部改變, 高泛音增強增多及增高; 而低泛音也改變, 由於音響張力增強 ,使中低泛音及琴弦所產生的差音顯現突出, 而讓該部Steinway史坦威鋼琴低音部強而有力了許多。 如下連結
可惜的是, 我彈鋼琴的技術太差不能很恰當的表達其效果狀態 ,還好並非開音樂會 ,僅為示範性的彈奏聲音狀態。 另外更重要的是: 現場聽該部Steinway史坦威鋼琴,調後與調前實在差異甚大。 錄音, 放音所表達的頂多只能達到現場音效百分之五十以下。 回想起幾年前,我曾請教Better發燒唱片老闆張思雲(專業音響師兼錄音師) :用高級電腦燒錄音機複備CD發燒片, 其所燒好的CD可達原發燒片幾成效果? 張先生回道:「一半不到! 」 我回道: 「真差那麼多? 我原想應有七八成呢! 」 當時我還真不信! 歷經幾年後。 我信了, 而且我還要加成, 僅四成不到 ! 每每想到現代的大眾, 尤其未來社會的棟樑的絕大多數年輕人, 酖於電腦的音響, 整天帶著無線耳機聽手機音響而以為仙樂, 就無比憂心 ! 因此,雖然在此還繼續以手機及電腦錄製並播放影片; 但實是無辦法的辦法。 只得請讀者聽聽百分之五十以下的音效; 另外的百分之五十只得請讀者充分發揮想像力了! 在此致十二萬分的歉意了。
例二, 到底, 以何種實際鋼琴調音技巧及音律,才能把鋼琴調成色彩繽紛的音色呢?
以十二平均律, 自然律 ,五度相生律? 或者是還有其他的音律? 如前所述, 這些基本的律學, 網站及書局有關這方面的專業書籍太多了, 無需在此多論述。個人以為對讀者有益的,是理念式的概述及實務經驗上的廣論。
- 鋼琴調音重點是: 鋼琴使用者的需要, 鋼琴技師能否靈活的應用各種調音技巧 ,圓滿的達到使用者的要求及目的。 若是調音師的技巧再高而無法滿足使用者最基本的使用目的。 調音師自覺得調出天樂~也是枉然!
以下幾個調音操作實例, 就幾方面探討來理解一個高階調音師調音時, 他必須做的抉擇:
調律實例一 標準十二平均律
為目前在國際上鋼琴及各種樂器的定調重要準則 。 此律通常認定是巴哈拍板定案於1722年, 根據他的十二平均律曲集於1722年發表, 有可能就是为十二平均律的键盘乐器最早的著作。 但近年研究,皆認為明朝朱載堉才是十二平均律最早提出論文者。 根據他的律曆融通一五八一年記述, 而完成律學新說於一五八四年。 而在朱载堉发表十二平均律理论之后52年, Pere Marin Mersenne在(1636年)其所著《谐声通论》中发表相似的理论。
以下為山葉鋼琴U3用YAMAHA scope pt100II調音器,(為求客觀) 以A440HZ依據平均律,所調出十二平均律音階,及其所產生出來的三個三合音的和音效果。 例子如下連結: https://youtu.be/xN_65d5uN4I
C4: 261.62557 Hz #C4: 277.18263 Hz D4: 293.66477 Hz #D4: 311.12698 Hz E4: 329.62756 Hz F4: 349.22823 Hz #F4: 369.99442 Hz G4: 391.99544 Hz #G4: 415.30470 Hz A4: 440.00000 Hz #A4: 466.16376 Hz B4: 493.88330 Hz C3: 523.25113 Hz
仔細聽其效果, 因為大小三,六和音所產生出來的不完全和音異常突出, 而其常為弦樂家所詬病。 也是鋼琴不能與交響樂團同時演出的原因, 頂多也只能以鋼琴協奏曲的方式演出; 而聲樂家或通俗歌唱家也常會指出某某音不準的原由。
調律實例二 自然律
根據現代數學精密計算而得自然律各音的自然律頻率而調音 如下連結:https://youtu.be/rsw_pkiEGRY 以下自然律依C4261.626為基本音 F 174.374 F# 183.79 G 196.21 G# 209.3 A3 217.935 A#3 232.455 B3 245.274 C4 261.626 C#4 275.49 D4 294.0329 D#4 313.951 E4 327.033 F4 348.747 F#4 367.59 G4 392.439 G#4 418.602 A4 435.869
範例鋼琴是KIMBALL美國鋼琴, 調音範圍F3 ~ F4。 所得音律音階異常清純(雖然該鋼琴不佳),保證歌唱家及聲樂家會很滿意此C大調自然律; 但弦樂家則不然, 因為他們會覺得許多二、三和音異常不協和, 甚至不比十二平均律音階產生出來的和音效果佳。 https://youtu.be/I1xzaFFHTDc 原來,所稱自然律佳;並無保證其和音就好。 難怪古樂常無和音, 只有齊奏。
調律實例三 五度相生律與自然律複合
五度相生律,是一個古老的音律。 而且直至現代 ,也一直為音律學的不變的基本理論,希臘及古中國的律學主要根據 。唯一缺點,就是循環不盡,永遠存在一個難解「音差」。 在此也不論, 請自搜資料。 在此僅為實驗,故只有下三例實驗:
範例如下連結:https://youtu.be/W3VHlgV9Ld0
F3 174.37 a3 217.935 d4 290.25(此為A3的四度自然律 而原C4自然律為294.329)
A3 217.935 C4 261.626 E4 326.9025(此為A3的五度相生律; 而原E4自然律為為 327.033 )。
A3 217.935 C#4 272.4(此為A3的三度自然律; 而原C4自然律為275.49)。 E4 326.9025(此為A3的五度相生律; 而原E4自然律為327.033 )。
三例和聲和諧幾近完全合音, 但顯然其音階結構已破壞而鬆散不堪!顯然,若想達到完全合音又是自然律是做不到的工作,再怎麼加加減減一定有不足之處! 自有鍵盤樂器出現於世起, 調音及音律家汲汲營營的,追求最佳音律及最佳和音。 於是二十世紀初,各式各樣的古典調律風行於音律研究;而每一個調音師皆認為自己的調音方法最佳而能調出的音律也最美。
常常聽到調音師談調音,會強調自己以前是學小提琴的,甚至是提琴演奏者。 說自己如何配合小提琴完全五度、 大小三度來調鋼琴。為此, 個人對鋼琴的三度音及六度音的和音狀態每每耿耿於懷。
於是有這麼個機會跟一位樂團小提琴師, 他本身還是專研巴洛克小提琴家; 也是位小提琴古樂團一流演奏家。 請教他在小提琴演奏上,如何拉大小三度音以及大小六度音。 很難得的,他是一位很好的小提琴演奏家,還是為最熱誠的小提琴老師(從小自然具備A442HZ定點絕對音感者–這意思是他聽的絕對不會有誤)。 非只有問必答, 每次聊起音樂就聊到快撘不到末班捷運的狀況。 他就很熱心的為我解說他是如何拉大小三度音的, 用什麼技巧能精準又快速的拉好大小三度音的。 這是一個很難得的機會, 我沒聽清楚之處皆重覆示範給我聽仔細。 我在此再次跟他表達我十二萬分的感激之意。
結果因為快撘不上末班車了, 最後他說了最後一句: 『老實說,小提琴演奏家如何拉好大小三度音,其實還真沒一致的方法呢(也許大師說了算)! 下一次,我再跟您分享更多的示範及理論。』
最後, 歸結鋼琴調音及音律的重點,還是要重申下面這句話: 『鋼琴使用者的需要 ,鋼琴技師能否靈活的應用各種調音技巧, 來圓滿的達到使用者的要求及目的是其要義。 調音師的技巧再高;而若是無法滿足使用者的最基本的使用目的。 調音師自感調出天樂也是枉然!』 。

2015年1月30日 星期五

The Exodus Song (Pat Boone) (1960 original version)

The Exodus Song (Pat Boone) (1960 original version)出埃及記

The Exodus Song (Pat Boone) (1960 original version)

演出者:Pat Boone (iTunes  eMusic)



This land is mine, God gave this land to me,
This great this golden land to me.
And when the morning sun reveals her hills and plains,
I see a land where children can run free.

So take my hand and walk this land with me,
And walk this lovely land with me.
Though I am just a man, when you are by my side,
With the help of God I know I can be strong.

So take my hand and walk this land with me,
And walk this golden land with me.
Though I am just a man, when you are by my side,
With the help of God I know I can be strong.

To make this land our home, 
If I must fight, I'll fight to make this land our own.
Until I die, this land is mine.





"Exodus" by Henry Mancini